Maison & Objet 2026: Когда прошлое проектирует будущее
Есть места, куда едешь с блокнотом и уходишь с чем-то большим — с каким-то сдвигом внутри. Maison & Objet в Париже для меня именно такое место. Семь залов, тысячи брендов, и ощущение, что дизайн снова пытается сказать что-то важное. В этот раз он сказал это особенно отчётливо.
Выставка прошла с 15 по 19 января 2026 года в Paris Nord Villepinte. В этом году Maison & Objet исполнилось 30 лет и организаторы, судя по всему, решили отметить юбилей возвращением к тому, с чего всё начиналось: к мастерству, к материи, к вещам с историей.
Прошлое как живая материя
Тема года звучала как «Past Reveals Future» — прошлое раскрывает будущее. Почему именно сейчас это важно? Французское слово passé (прошлое) несёт в себе и «пройденное» и «пережитое». Разница между ними существенная: пройденное остаётся позади, а пережитое — в тебе.
Именно в этом смысле тренд-бюро GoodMoods выстроило четыре манифеста выставки: Métamorphoses, Mutation, Baroque Recomposé, Néo-Folklore. Их нельзя назвать четкими трендами в привычном журнальном понимании — как «тёплые оттенки» или «округлые формы». Скорее как четыре способа думать о вещах — о том, откуда они и куда могут идти.
Филипп Дельомм, председатель совета директоров SAFI, написал в официальном пресс-релизе о «заново обретённом вау-эффекте» — когда хочется остановиться, смотреть и позволить себе удивиться. Мне кажется, именно это и произошло в январе, выставка заставила замедлиться. А замедление — это уже заметный отклик.
Метаморфозы — апсайклинг как мышление
Слово «апсайклинг» давно стало модным и немного затёртым. Но на Maison & Objet 2026 оно наполнилось конкретными именами и историями.
Парижская студия FabBrick, основанная архитектором Кларисс Мерле, прессует старые футболки и джинсы в кирпичи на биоклее. Три футболки — один кирпич и это уже живая практика, встроенная в производство. Из них собирают мебель, перегородки, стеновые панели.
Бретонская мастерская Gwëmon делает отделочный материал из бурых водорослей — более 90% в составе без нефтехимии (во Франции ежегодно утилизируется более 5 000 тонн плюшевых зверей).
Adaozañ — строительный материал из яблочного жмыха, того самого, что остаётся после производства сока. Pierreplume превращает выброшенные мягкие игрушки в акустические панели.
Всё это сектор Eco Responsible Design, кураторский маршрут для тех, кто ищет не только красивую обёртку, а осмысленное решение. Параллельно работал Sustainable Path — маршрут, составленный жюри независимых экспертов и ведущий по стендам с наиболее устойчивыми практиками. Таким образом, метаморфоза — это когда предмет не выбрасывают, а переосмысляют. Благодаря этой трансформации сохраняется его ценность, вместо бездумного уничтожения.
Мутация — гибридность как язык
Это тренд, в котором поэтичность важнее прочности, а «хрупкая» выразительность важнее идеального финиша. На стендах — поверхности, которые хочется трогать, чтобы понять, из чего они сделаны. Иногда так сразу и не понимаешь, что это и есть цель.
Органика соединяется с традиционным ремеслом и современными технологиями. Результат существует на границе состояний: не керамика и не текстиль, не твёрдое и не мягкое.
Переосмысленное барокко — ремесло как высказывание
В зале Fine Craft — métiers d’art встречал современный медник Элиа Хирш, который работает с Dior, Loewe, Schiaparelli, Balmain. Смотреть на его работу — всё равно что смотреть, как кто-то думает руками. Данный сектор в этом году впервые занял центральное место в структуре выставки и это довольно знаменательное событие. Ремесло возвращается в строй и становится стандартом.
Представлена обновленная инсталляция The Curatio Village под кураторством Томаса Хаарманна, включающая: 60 работ от международных студий — мебель Van Rossum из массива дуба, зеркальные скульптуры Zieta, объекты Verter Turroni. Хаарманн называет свое пространство местом, «где редкость — это этос, а не статус».
